Texto sobre Alemania
El arte y las posiciones artísticas nunca podrán reducirse simplemente a un denominador común. Sin embargo, la diversidad de formas de expresión artística en el mundo es mayor que nunca. La pintura, la escultura, la fotografía, las instalaciones, las performances, el cine, Internet o las obras de audio están tan presentes como los experimentos sociológicos o arquitectónicos de las prácticas artísticas intervencionistas. Además de los lugares tradicionales de comunicación y venta, como los museos, las galerías o las ferias de arte, entretanto se han creado nuevas formas de presentación y difusión, por ejemplo, espacios temporales fuera de servicio o acciones subversivas y provocadoras en el espacio público (virtual o real).
El arte tiene un alto valor ideal y, al mismo tiempo, es una mercancía que se puede repartir, comprar y vender. Esta ambivalencia se refleja también en las diferentes posiciones fundamentales de los artistas. Mientras que para algunos el valor estético de su obra está en primer plano, otros quieren dejar que el potencial del arte para el cambio social se materialice en formas de arte experimental y fantasía política.
Describir Alemania
Alemania sólo está unida en un único Estado desde el siglo XIX, y definir sus fronteras ha sido un proceso notoriamente difícil y doloroso. En periodos anteriores, el arte alemán suele incluir efectivamente el producido en las regiones de habla alemana, como Austria, Alsacia y gran parte de Suiza, así como las ciudades o regiones mayoritariamente germanas situadas al este de las fronteras alemanas modernas.
Aunque desde el punto de vista anglosajón tiende a quedar relegado respecto a las aportaciones italianas y francesas, el arte alemán ha desempeñado un papel crucial en el desarrollo del arte occidental, especialmente el arte celta, el carolingio y el otomano. A partir del desarrollo del arte románico, Francia e Italia empezaron a liderar el desarrollo del resto de la Edad Media, pero la producción de una Alemania cada vez más rica siguió siendo muy importante.
Tras largas guerras, el Imperio Romano fijó sus fronteras en Germania con el Limes Germanicus para incluir gran parte del sur y el oeste de la Alemania moderna. Las provincias alemanas produjeron arte en versiones provinciales de los estilos romanos, pero los centros de allí, como sobre el Rin en Francia, fueron productores a gran escala de cerámica fina de la Antigua Roma, exportada a todo el Imperio[cita requerida] Rheinzabern fue uno de los más grandes, que ha sido bien excavado y tiene un museo dedicado[2].
Alemania no tiene cultura
Esta variación constante se debe al fuerte sentido de la identidad alemana, a la idea de que su propio patrimonio es algo de lo que hay que estar orgulloso y que no debe verse comprometido por influencias ajenas. Este tipo de ideas están muy arraigadas en las artes visuales de Alemania, especialmente desde la época del siglo XVIII y los conflictos con los países cercanos. Desde entonces, muchos sentían que los estados alemanes corrían el riesgo de perder su propia identidad. Por ello, los artistas tenían el deber de preservar su propio arte sin permitir que elementos de otros escenarios -especialmente franceses- echaran sus raíces en Alemania. Estos conceptos culminaron en muchas teorías populares, como la idea del siglo XVIII de que los alemanes eran los parientes más cercanos de los antiguos griegos y romanos. Por supuesto, las más destacadas de estas teorías se introdujeron en el núcleo de todos los movimientos artísticos por los que pasó Alemania en los últimos siglos. Esto se desarrollará en el resto de este texto al recorrer los momentos más notables de la historia del arte alemán.
La cultura alemana
El arte y las posiciones artísticas nunca podrán reducirse simplemente a un denominador común. Sin embargo, la diversidad de formas de expresión artística en todo el mundo es mayor que nunca. La pintura, la escultura, la fotografía, las instalaciones, las performances, el cine, Internet o las obras de audio están tan presentes como los experimentos sociológicos o arquitectónicos de las prácticas artísticas intervencionistas. Además de los lugares tradicionales de comunicación y venta, como los museos, las galerías o las ferias de arte, entretanto se han creado nuevas formas de presentación y difusión, por ejemplo, espacios temporales fuera de servicio o acciones subversivas y provocadoras en el espacio público (virtual o real).
El arte tiene un alto valor ideal y, al mismo tiempo, es una mercancía que se puede repartir, comprar y vender. Esta ambivalencia se refleja también en las diferentes posiciones fundamentales de los artistas. Mientras que para algunos el valor estético de su obra está en primer plano, otros quieren dejar que el potencial del arte para el cambio social se materialice en formas de arte experimental y fantasía política.