REAL ENGLISH: Cómo hablar de arte
¡IMPORTANTE! Si nos escribiste un correo electrónico y tu estancia no ha sido confirmada a través de [email protected], tu plaza no está reservada y debes ponerte en contacto con nosotros lo antes posible. Desde que salió el anuncio en julio de 2021, hemos tenido un cambio de invitados (ver abajo).
Este encuentro, originalmente previsto para la reunión de primavera de 2020, se celebra ahora en dos partes: la primera este otoño y la segunda en abril de 2022. En los muchos meses transcurridos desde que iniciamos esta empresa, los temas no han perdido nada de su relevancia. ¿Puede la práctica estética desprenderse del yo? Si es así, ¿cómo? Se trata de una invitación a abandonar, mediar, forjar y falsificar el yo.
Para SM 2021 nos gustaría acercarnos a lo singular como algo ya múltiple, reimaginar al individuo a través de la mediación. Nos gustaría cuestionar el origen, la identidad y la propiedad en el acto de dirigir la atención, en cambio, a los intercesores, los mediadores y los intermediarios, a los personajes verdaderos y falsos y a los organismos colectivos o comunes.
Frente a dos factores decisivos del mercado del arte actual -la compulsión de hablar de la propia obra y la actuación de la propia marca-, nos gustaría indagar en otras posibles articulaciones de la persona, la autoría, la propiedad, la agencia, el medio, la transindividuación y la producción que no partan de la identidad nominal, que no empiecen ni vuelvan al “yo/yo”.
James Turrell
Cambiando de época, desde el reinado real de los Peaky Blinders a finales del siglo XIX y principios del XX hasta las escenas llenas de dramatismo de la Primera Guerra Mundial y la Ley Seca, Jon Jones ha explorado una serie de temas en este sombrío giclée sobre lienzo en caja.
Los barriles de cerveza del fondo hacen referencia a la época de la Prohibición en la década de 1920, en la que las bandas del crimen organizado contrabandeaban alcohol desde el Reino Unido a América. Además, los tonos monocromáticos y los dramáticos contrastes de luz y sombra reflejan las fotografías históricas de los archivos en los que Jon se inspira.
Para ofrecerle el mejor servicio posible desde Castle Fine Art, nos gustaría mantenernos en contacto por correo electrónico. Esto puede incluir noticias sobre eventos especiales que organizamos para nuestros clientes, lanzamientos de arte y nuestra revista bianual, Fine Art Collector. No recibirá comunicaciones de marketing a menos que haya dado su consentimiento explícito para recibirlas, y puede darse de baja de nuestra lista de correo en cualquier momento.
Es Devlin: Escenografía | EPISODIO COMPLETO | Netflix
Las obras de Mario, inspiradas en Leonardo Da Vinci y tituladas “Primer encuentro”, son una serie de cuatro dibujos realizados con tintas de colores. Las pinturas representan un objeto específico que encontró en la ciudad, cuya forma orgánica natural celebra los instintos del deseo en general. Una combinación de gotas de tinta desplaza la gravedad del espacio, evocando una sensación de suspensión y la fe floreciente con su ambición.
Ha asistido a residencias como la Ecole des Beaux arts, el Atelier 880 y el Parc Saint Léger de París. Mario ha recibido varias becas, como la Inlaks Shivdasani Scholarship en 2000, la Bourse National, Ministère Dévelopement des Ressources Humaines, India, (1998) y la Aide Individuelle à la Création, DRAC Ile-de- France (2008).
Resumen: El arte del diseño | Paula Scher
Casi desde el principio de su carrera, la obra de Solomon estuvo influida por el prerrafaelismo, y muy pronto conoció a Rossetti y a Burne-Jones. Al igual que otros miembros del círculo de Rossetti, participó en el renacimiento contemporáneo de la ilustración de libros y realizó trabajos decorativos para Morris.
El tema de este dibujo está tomado de la Vita Nuova de Dante, cuando el poeta describe su primer encuentro con Beatrice, su amor idealizado, “casi al comienzo de su noveno año”. Rossetti, para quien Dante era una figura clave, probablemente influyó en la elección del tema de Solomon.