Neo primitivo
La vida y los cuadros de Henri Rousseau son igualmente fascinantes. Son fascinantes porque no era el típico artista bohemio que vivía en Montmartre y, de hecho, empezó a pintar bastante tarde, cuando tenía cuarenta años y trabajaba como recaudador de impuestos. Por fin decidió dedicarse plenamente al arte a los cuarenta y nueve años. Otra cosa que le hace fascinante como artista es su temática; selvas y extraños lugares exóticos de ensueño llenaban sus lienzos. ¿Se puede imaginar el alcance de su imaginación cuando conjuraba escenas tan vívidas y casi surrealistas incluso en la grisura de los inviernos parisinos? Cafés, bulevares, puentes, el Sena, bailes y cocottes y dandis, esos temas eran adecuados para los impresionistas y postimpresionistas, pero Rousseau siguió su propio camino.
Otro cuadro interesante es “El encantador de serpientes”. Una mujer desnuda de piel oscura está tocando una flauta y, bueno, encantando a la serpiente, como sugiere el título, pero visualmente su oscura figura horizontal está dividiendo el espacio en dos lugares diferentes, el lago a la izquierda y el oscuro e impenetrable bosque de la selva a la derecha. Tres serpientes negras surgen siniestramente de la hierba y se despiertan con los hermosos sonidos místicos de la flauta que, estoy seguro, hace que las hojas y las flores también suspiren de placer. No deja de sorprenderme lo detallista que era Rousseau al pintar la hierba y los árboles, y lo diligente que era al pintar cada uno de ellos con cuidado. Si se observa cada hoja por separado, la forma y el color mate oscuro hacen que parezca tan poco natural, y cuando se observan todas juntas parecen aún más surrealistas. De nuevo, la luna llena brilla en el horizonte, sobre el lago, pero su brillo plateado no alcanza la oscuridad del bosque.
Arte ingenuo
Arte naif . Es el que desarrollaron un grupo de artistas a los que llamaban naifs o aficionados porque no se dedicaban a la pintura como actividad principal, sino al margen de sus respectivas ocupaciones profesionales. No tenían formación académica, en todos los casos eran creadores autodidactas.
El primer arte ingenuo, el del mundo rural, se inspiraba a menudo en la imaginación creadora de los artesanos que vivían en un entorno relativamente autárquico . Este arte desapareció con el inicio de la producción en serie durante la Revolución Industrial y, aunque fue despreciado durante mucho tiempo, posteriormente fue revalorizado por el romanticismo y las reivindicaciones nacionalistas del siglo XIX antes de convertirse en un objeto etnográfico. El arte ingenuo de finales del siglo XIX y principios del XX, muy diferente del anterior, estaba estrechamente vinculado al desarraigo urbano: añoraba la naturaleza perdida concebida como idílica desde una visión nostálgica del pasado y buscaba sus orígenes bíblicos, mitológicos, exóticos, legendarios, oníricos y a veces surrealistas. Este arte no quería representar la vida cotidiana ni tenía ambiciones revolucionarias, sino que buscaba una representación sencilla y, a veces, idealizada del mundo.
El arte ingenuo croata
Nadie sabe con exactitud cuándo aparecieron en escena los primeros artistas naif, ya que desde las primeras manifestaciones artísticas hasta los días del “Clásico Moderno”, los artistas naif nos legaron, de forma bastante inconsciente, signos inconfundibles de su actividad creativa. En cualquier caso, se puede considerar que el arte ingenuo ocupa una posición “oficial” en los anales del arte del siglo XX desde, como muy tarde, la publicación del almanaque Der Blaue Reiter en 1912. Wassily Kandinsky y Franz Marc, que sacaron el almanaque, presentaron 6 reproducciones de cuadros de le Douanier’ Rousseau (Henri Rousseau), comparándolos con otros ejemplos pictóricos. Sin embargo, la mayoría de los expertos coinciden en que el año en que se “descubrió” el arte ingenuo fue 1885, cuando el pintor Paul Signac se dio cuenta del talento de Henri Rousseau y se puso a organizar exposiciones de su obra en varias galerías de prestigio[18].
Término aplicado a los pintores naif croatas que trabajaban en el pueblo de Hlebine, cerca de la frontera húngara, o en sus alrededores, desde aproximadamente 1930. En esta época, según la Enciclopedia Mundial del Arte Naif (1984), el pueblo no era más que “unas cuantas calles sinuosas y embarradas y casas de un solo piso”, pero produjo una cosecha de artistas tan notable que se convirtió prácticamente en sinónimo de la pintura naif yugoslava[21].
Primitivismo
Las piezas de los artistas naif de Quebec constituyen un 35% de la colección. La mayoría de estas piezas son pinturas al óleo o acrílicas sobre lienzo, pero también encontramos otros medios y soportes. Muchos de estos cuadros describen escenas del pasado tradicional de Quebec o de la vida cotidiana actual. La naturaleza ocupa a menudo un lugar predominante. Encontramos en estas pinturas una creatividad artística multifacética donde los artistas ingenuos exploran su universo con una mirada crítica o incluso irónica. El Museo posee también algunas piezas de artistas canadienses.
El Museo gestiona una importante colección de piezas de artistas huicholes, indios del centro de México que siguen viviendo en su mayoría según sus tradiciones ancestrales. Los artistas huicholes producen tablas, o cuadros creados con hilos de lana de colores, y esculturas y otros objetos decorados con cuentas multicolores, llamadas kukas. El soporte de las tablas es una tabla de madera cubierta de cera de abeja pegajosa. Con un cuchillo o su propia uña, el artista dibuja un boceto de la escena sobre la cera calentada y ablandada. A continuación, con el pulgar, el artista coloca los hilos de lana para crear el dibujo. El Museo posee 76 tablas y seis kukas.