Pinturas famosas sobre comida
Desde La última cena hasta La cena, la presencia de la comida y de la mesa de comedor ha sido una fiel compañera de las artes visuales. Mary Ann Caws, autora de The Modern Art Cookbook, habla de este viaje -sus rituales, evoluciones y narrativas- con el historiador del arte Charles Stuckey y con Wyatt Allgeier, de Quarterly.
Mary Ann Caws es profesora emérita de inglés, francés y literatura comparada en el Graduate Center de la City University of New York. Ha recibido becas Guggenheim, Rockefeller y Fulbright, y es miembro de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias, así como Oficial de las Palmas Académicas.
Charles Stuckey es un académico independiente que ha publicado mucho y ha sido conservador en los principales museos de EE.UU., incluido el Instituto de Arte de Chicago, ayudando a organizar retrospectivas muy aclamadas de Paul Gauguin, Claude Monet y otros. En la actualidad es el responsable de la investigación del próximo catálogo razonado de las pinturas de Yves Tanguy.
MACAbsolutamente. Y un bocado suele ser suficiente. No hace falta tomar toda la comida; basta con un bocado para simbolizar todo el conjunto.CSí. El poder de la sugestión.MACT Aquí está.CTodo esto nos lleva, supongo, a la cultura de la decadencia sin precedentes que estamos viviendo en este momento, marcada sobre todo por la revolución del arte pop, en la que todos llegamos a convenir en que las cosas ordinarias podían interesarnos tanto o tener tanta importancia como algo del canon. Con esta avalancha de comida en el arte, la preparación de la comida como arte y la comida sirviendo como arte, llegamos a uno de los pilares de la cultura estadounidense del siglo XX. Warhol no se limitó a ilustrar el libro de cocina de Amy Vanderbilt, sino que llegó a pintar latas de sopa y chaquetas de discos con plátanos. Y al hacerlo no hizo más que seguir el ritmo de Wayne Thiebaud y Robert Rauschenberg y Jasper Johns y Claes Oldenburg, y así sucesivamente. Pero, ¿qué lleva a los artistas a utilizar la comida como material? Ed Ruscha hizo obras sobre papel en las que aplicaba color con espinacas y remolachas y cosas que nunca habrías imaginado. O esas obras de Vik Muniz en las que el azúcar y el chocolate son simplemente lo que se reta a sí mismo a utilizar para recrear sus recuerdos. En cierto modo, esto añade una sensación de asombro.
El arte sobre la comida
Aunque el artículo de Parasecoli muestra otra cara del arte, contrasta totalmente con los argumentos de Tefler, que se basaban principalmente en la reacción sensual de las personas que comían la comida. Para Tefler, la presentación lo era todo. Cuando voy a un restaurante, los alimentos que están dispuestos artísticamente, suelen ser los más populares. Esto se debe a que, al igual que muchos otros tipos de arte, la comida juega con los sentidos, quizá incluso más sentidos que cualquier otro tipo de arte. Tefler considera que algo es arte si “nuestra reacción… se basa únicamente en cómo aparece el objeto a los sentidos” (Tefler 9). La comida es un arte único porque puede jugar con todos los sentidos. Obviamente, se saborea el plato. Puedes sentir la textura al masticar. Puedes oír el chisporroteo de los aceites en la carne. Puedes ver el cuidadoso emplatado del chef. Puedes oler la comida cuando el camarero la trae. No hay muchas otras cosas que te permitan utilizar los cinco sentidos al observarlas… ¡a menos que insistas en comer pintura! Parasecoli tenía algunas ideas similares; hablaba de cómo los chefs tienen que manipular los ingredientes para seguir sorprendiendo a los comensales con el fin de mantener la atención.
Presentación sobre los alimentos
En 1971, los artistas Carol Goodden, Tina Girouard y Gordon Matta-Clark abrieron Food, un refectorio híbrido y un evento artístico nocturno en la ciudad de Nueva York que alimentaba a los habitantes creativos del SoHo, antes del centro comercial. Centrado en ingredientes inusuales, el menú cambiaba a menudo -sopa de rabo de zorro, ancas de rana y huesos de tuétano (los comensales se llevaban los restos limpios a casa como amuletos) una noche; otra, una aparición temprana del sashimi en las costas de Estados Unidos- para alimentar a un entorno posminimalista con un presupuesto de artista hambriento. Su combinación de lo culinario y lo conceptual sólo duró un par de años en su forma original, pero es un ejemplo de cómo una comida cuidadosamente concebida combina la estética, la comunidad y el consumo de una manera que ha sido durante mucho tiempo la base del oficio de chef y una inspiración para los artistas.
El artista Rirkrit Tiravanija es famoso por haber recurrido a la cocina para crear reuniones que han puesto de manifiesto las condiciones sociales y políticas de todo el mundo. Y muchos de sus contemporáneos, que trabajan con un menú degustación ecléctico de medios y agendas, han tomado la comida como una metáfora siempre aplicable a la propia humanidad. Al otro lado de la mesa, el chef Daniel Humm atribuye a su interés por el arte la definición de la fórmula del Eleven Madison Park de Nueva York, desde lo que cuelga en sus paredes hasta la composición de sus platos y la coreografía de una comida de cuatro horas y diez platos. En manos de Humm, la comida se eleva a la categoría de arte.
Google arts and culture egypt
Decir que la comida no es arte es como decir que George Washington tenía una buena dentadura. La comida es absolutamente un arte en muchos niveles. El cultivo, la cocción y la presentación de los alimentos son, a mi juicio, arte, aunque no todos los alimentos deben incluirse. Por ejemplo, el vídeo de la comida rápida ilustra exactamente cómo la comida puede utilizarse como cualquier cosa MENOS como arte. No hay nada artístico en la producción en masa, los sustitutos químicos, la crueldad con los animales o la uniformidad internacional. Por el contrario, la estética y los sabores de las comidas caseras lentas, representadas en el clip de youtube de slow food, son únicos y específicos del cocinero. El concepto de la comida como arte se enmarca sobre todo en el arte posmoderno. Como explicaba Dissanayake, el arte ya no se limitaba a los museos, sino que podía ser disfrutado por los individuos en la calle.
Al leer el libro de Tefler, Food As Art, sacó a relucir un punto controvertido en relación con la producción masiva de alimentos. “Supongamos que un chef que trabaja para Marks and Spencer crea una tarta magnífica, que luego se reparte por miles. ¿Son todas las tartas obras de arte, o es la receta abstracta la única obra de arte?” (pág. 10) ¿Qué opinas? ¿Es arte si se replica la obra de otro? Tefler relaciona el concepto de producción masiva de tartas con la realización de grabados de obras de arte famosas. Además, Tefler habla de la importancia de hacer de la comida una forma de arte, lo que me pareció más interesante. Por ejemplo, que el Estado distribuya ciertos recursos para las artes, que los maestros y profesores trabajen los conocimientos sobre las artes en sus cursos y, por último, que los individuos fomenten las artes.