El arte en nuestra vida
El arte en las escuelas no debería quedar al margen… debería estar ahí al frente porque creo que el arte te enseña a enfrentarte al mundo que te rodea. Es el oxígeno que hace respirar a todas las demás asignaturas
La educación artística está en crisis. En el Reino Unido, el tiempo y los presupuestos escolares están bajo presión y las inspecciones escolares valoran cada vez más las asignaturas “básicas” como indicadores del nivel y el éxito escolar. Las asignaturas como el arte, la música y el teatro suelen quedar al margen del plan de estudios. Esto ha llevado a una disminución constante del número de estudiantes que eligen estudiar materias artísticas en la escuela. En 2018, un proyecto de investigación histórico encargado por el Arts Council England, y realizado por la Universidad de Nottingham, llamado Tracking Learning and Engagement in the Arts (TALE) destacó los beneficios abrumadoramente positivos de la educación artística y cultural para los jóvenes. La investigación se basó en la experiencia y las voces de miles de jóvenes y sus profesores en escuelas secundarias y especiales. Hemos reunido algunas de estas voces y conclusiones del TALE y de otras investigaciones, así como recursos útiles sobre el estudio del arte. Tanto si eliges el arte como GCSE, como si quieres estudiar arte o diseño en la universidad, como si eres un padre o un profesor interesado en la educación artística: ¡explora, participa y opina!
¿Necesito una escuela de arte?
Cualquier gama o producto de la actividad humana creativa puede definirse como arte. Las más asociadas son las artes visuales, como la pintura y la escultura. Además de las bellas artes, este ámbito incluye también las disciplinas del diseño, desde el diseño gráfico y la ilustración hasta la moda, el vestuario, la artesanía y el diseño industrial.
Los artistas suelen necesitar ingresos de fuentes ajenas a su práctica, sobre todo cuando empiezan. Trabajando en la administración de las artes, podrías ganar entre 20.000 y 30.000 libras con experiencia, aunque puedes optar por un empleo a tiempo parcial para tener tiempo para tu trabajo artístico. Si te preparas para ser terapeuta artístico y trabajas en el Servicio Nacional de Salud, empezarás con 32.000 libras (banda 6), que se elevan a 45.800 libras para un terapeuta principal con más de cinco años de experiencia.
Para un diseñador gráfico, el salario inicial podría ser de 15.000 a 25.000 libras, dependiendo de su ubicación en el Reino Unido y de la empresa para la que trabaje. Un diseñador sénior puede ganar una media de 37.500 libras, mientras que el paso a director creativo podría elevar tus ingresos a 60.000 libras o más.
Si tienes las habilidades y el talento necesarios, un título de Arte y Diseño puede conducir a una carrera apasionante. Los artistas suelen complementar sus ingresos con trabajos en un área relacionada. Los licenciados en diseño suelen trabajar en su campo específico. Sin embargo, tu capacidad de adaptación y tus habilidades se adaptarán a una gran variedad de carreras.
Qué papel juega el arte en nuestra sociedad
“El arte es el lenguaje más esencial y universal de la humanidad. No es un adorno, sino una parte necesaria de la comunicación. La calidad de la civilización puede medirse a través de su música, danza, teatro, arquitectura, arte visual y literatura.
Vivimos en un mundo peligroso e interdependiente, y los estudiantes de hoy necesitan escuchar no sólo el lenguaje de la política y la propaganda; también necesitan aprender lenguajes que trasciendan las barreras intelectuales e ideológicas que desconfían de la verdad y sofocan el espíritu humano.
Ahora más que nunca, nuestros hijos necesitan ver con claridad, oír con agudeza y sentir con sensibilidad a través del exquisito lenguaje de las artes.” -Ernest L. Boyer, Fundación Carnegie para el Avance de la Enseñanza
La Escuela de Artes Visuales y Escénicas (VPA), dentro de la Facultad de Artes, Ciencias Sociales y Humanidades, fomenta la innovación, los conocimientos técnicos, la comprensión teórica y la colaboración interdisciplinar. El plan de estudios del Departamento de Arte combina los estudios liberales con la práctica de estudio, y como nuestras clases de estudio son prácticas y pequeñas, podemos ofrecer apoyo y tutoría individualizados.
Arte en las escuelas
Código UCASW100Duración3 años (BFA)Requisitos de accesoAAA / AAB (ver pestaña de requisitos de admisión)Requisitos de la asignatura ArtePrueba(s) de admisiónNingunaTrabajo escritoPortfolio digital (pero no se requiere trabajo escrito)Estadísticas de admisión*Entrevistados: 26%Aprobado: 12%Admisión: 27*Promedio de 3 años 2019-21Contacto+44 (0) 1865 276940Email Bellas Artes
Para obtener más información, consulte nuestra página de tarifas del curso. Las tasas suelen aumentar anualmente. Los solicitantes de la UE deben consultar nuestra página web dedicada a los detalles de las implicaciones de la salida del Reino Unido de la Unión Europea.
Información sobre tasas y cargos adicionales para Bellas ArtesEn el primer año del curso BFA, los estudiantes reciben materiales básicos y otros materiales más especializados están disponibles para comprar al costo. No se espera que los estudiantes lleguen con ningún equipo o material adicional más allá de los que ya posean.Cada estudiante recibe una beca de materiales (actualmente 475 libras) de la Escuela de Arte Ruskin para cada año del curso. Los finalistas también reciben una beca de material adicional (280 libras) para su trabajo en la exposición final. Los estudiantes del segundo y tercer año del curso deberán sufragar los costes adicionales de los materiales, solicitando ayuda a su universidad en primer lugar. Las universidades también pueden proporcionar apoyo para los proyectos de los estudiantes y los viajes, incluyendo el programa opcional de experiencia laboral para los estudiantes de segundo año que participan en el Programa de Práctica Profesional de Ruskin.A lo largo del curso, los estudiantes pueden tomar prestada una amplia selección de equipos sobre una base de registro. En la primera semana de su primer trimestre, todos los estudiantes pagan un depósito de 100 libras por el equipo. Los estudiantes del último año suelen organizar una exposición pública de su trabajo tras el examen final y recaudan fondos para ello a través de patrocinios, ventas de arte y otras actividades.