Puntillismo expresionista
¿Te gusta hacer arte? Tal vez utilices un pincel, un trozo de tiza de acera, un crayón o un simple lápiz. Es muy divertido dejar que tu imaginación convierta un trozo de papel en blanco en un hermoso e inestimable tesoro.
Los artistas utilizan muchas técnicas para hacer sus obras maestras. Algunos pueden utilizar pinturas para crear un cuadro muy realista. Otros pueden utilizar ciertos colores de forma que engañen a la mente. Los artistas pueden pintar formas o líneas que forman un cuadro. Algunos incluso crean arte lanzando pintura sobre el lienzo.
Una forma de pintar consiste en utilizar pequeños puntos de colores primarios por todo el lienzo. En el producto final, los espectadores pueden ver una imagen completa que incluye tanto los colores primarios como los secundarios. Esta técnica se llama puntillismo. Esta palabra se utilizó por primera vez en el siglo XIX para describir la obra del artista francés Georges Seurat.
Seurat trabajó estrechamente con su colega Paul Signac. Se inspiraron en las pinturas impresionistas de la época. Seurat pronto pensó en pintar utilizando pequeños puntos -puntos- de color puro. A partir de estos puntos, creó patrones que, vistos en su conjunto, formaban una bella imagen.
El puntillismo es el postimpresionismo
Tras el periodo impresionista, apareció un nuevo movimiento: el puntillismo. También llamado neoimpresionismo o divisionismo, este movimiento apareció en el siglo XIX gracias al impulso de Georges Seurat y su contemporáneo, Paul Signac. Pero, ¿qué engloba realmente esta denominación un tanto simplista? Siga leyendo para descubrir las peculiaridades de este movimiento y los grandes artistas que lo encarnaron.
Fueron dos los principales artistas que dieron continuidad a la tradición puntillista: Pierre Seurat y Paul Signac. Pero junto a ellos, otros como Camille y Lucien Pissaro, Albert Dubois-Pillet, Henri Edmond-Cross, Théo Van Rysselberghe, Henri Matisse e incluso Van Gogh se inspiraron en el arte puntillista.
También conocido como Divisionismo, el Puntillismo es una sofisticada técnica pictórica. Obliga a nuestro ojo y nuestra mente a fusionar y asimilar el color en una amplia gama cromática. Se trata de un enfoque relativamente original, ya que los toques puntuales del pincel obligan al espectador a dar unos pasos atrás para ver la aparición de la obra en su conjunto. Al igual que los artistas impresionistas, los puntillistas representan paisajes, retratos y marinas; su objetivo es pintar escenas relajantes al aire libre.
Una tarde de domingo en la isla
En la década de 1880, el ImpresionismoSin duda, usted sabe mucho sobre el Impresionismo: podría mencionar los nombres de los artistas famosos y encontrar con facilidad la exposición en los museos con la superficie del agua brillante y la misma imagen pintada en diferentes momentos del día y, por supuesto, conoce la escandalosa historia de la Primera Exposición Impresionista y podría distinguir a Monet y Manet. Así que ya es hora de pasar al siguiente nivel: algunos detalles adicionales que le gustaría conocer sobre el Impresionismo. Más información
El puntillismo es una técnica de pintura en la que se aplican pequeños puntos de color distintos en patrones para formar una imagen. Los puntos están cerca unos de otros, pueden ser redondos, cuadrados (una huella de pincel plano) o ligeramente alargados. Si la composición se ve desde cierta distancia, se funden en una imagen continua. Este método creativo fue inventado por el artista francés Georges Seurat, que lo derivó del ImpresionismoSin duda, usted sabe mucho sobre el Impresionismo: podría mencionar los nombres de los artistas famosos y encontrar con facilidad la exposición en los museos con la superficie del agua brillante y la misma imagen pintada en diferentes momentos del día y, por supuesto, conoce la escandalosa historia de la Primera Exposición Impresionista y podría distinguir a Monet y Manet. Así que ya es hora de pasar al siguiente nivel: algunos detalles adicionales que le gustaría conocer sobre el Impresionismo. Leer más
Stippling
Georges Seurat y Paul Signac desarrollaron esta técnica en 1886, derivada del Impresionismo. El término “puntillismo” fue acuñado por los críticos de arte a finales de la década de 1880 para ridiculizar las obras de estos artistas, pero ahora se utiliza sin su anterior connotación peyorativa[2] El movimiento que inició Seurat con esta técnica se conoce como neoimpresionismo. Los divisionistas utilizaron una técnica similar de patrones para formar imágenes, aunque con pinceladas más grandes en forma de cubo[3].
La técnica se basa en la capacidad del ojo y la mente del espectador para mezclar las manchas de color en una gama más completa de tonos. Está relacionada con el divisionismo, una variante más técnica del método. El divisionismo se ocupa de la teoría del color, mientras que el puntillismo se centra más en el estilo específico de pincelada utilizado para aplicar la pintura[2] Es una técnica que cuenta con pocos practicantes serios en la actualidad y se observa especialmente en las obras de Seurat, Signac y Cross. Sin embargo, véanse también las primeras obras de Andy Warhol y el arte pop.
De 1905 a 1907, Robert Delaunay y Jean Metzinger pintaron en un estilo divisionista con grandes cuadrados o “cubos” de color: el tamaño y la dirección de cada uno de ellos daban una sensación de ritmo al cuadro, pero el color variaba independientemente del tamaño y la colocación[4] Esta forma de divisionismo fue un paso significativo más allá de las preocupaciones de Signac y Cross. En 1906, el crítico de arte Louis Chassevent reconoció la diferencia y, como señaló el historiador de arte Daniel Robbins, utilizó la palabra “cubo” que más tarde retomaría Louis Vauxcelles para bautizar el cubismo. Chassevent escribe