Importancia del arte medioambiental
“El árbol está hecho por la naturaleza, las matemáticas por las personas. Y la combinación de ambos crea esta hermosa alianza entre la humanidad y la naturaleza. Por eso mis bosques son sistemas de expansión matemática, todos ellos” 2 de 9
“La omnipresencia de nuestro consumismo encierra una seductora especie de mentalidad mafiosa. Colectivamente estamos cometiendo un vasto e insostenible acto de tomar, pero cada uno de nosotros es anónimo y nadie está a cargo o es responsable de las consecuencias. Me temo que en este proceso estamos haciendo un daño irreparable a nuestro planeta y a nuestros espíritus individuales” 3 de 9
“En contacto con los materiales, puedo ver mucho más con mis manos que con mis ojos. Soy un participante, no un espectador. Me veo a la vez como un objeto y un material, y la presencia humana es realmente importante para los paisajes en los que trabajo” 5 de 9
“El movimiento, el cambio, la luz, el crecimiento y la decadencia son la savia de la naturaleza, las energías que intento aprovechar a través de mi obra. Necesito el choque del tacto, la resistencia del lugar, los materiales y el clima, la tierra como fuente. Quiero llegar a la superficie. Cuando trabajo con una hoja, una roca o un palo, no se trata sólo del material en sí, sino de una apertura a los procesos de la vida dentro y alrededor de él” 6 de 9
Tipos de arte medioambiental
El arte y el medio ambiente apelan a la razón y a los sentimientos. ¿Qué ocurre cuando los mezclamos? La respuesta es el arte medioambiental, un movimiento adoptado por artistas de diferentes disciplinas, que se inspiran en la naturaleza o la utilizan como materia prima, transmitiendo su belleza y animándonos a cuidarla.
Las maravillas naturales del planeta nos han inspirado a expresarnos con algo más que palabras durante miles de años. Desde las pinturas rupestres del Paleolítico hasta las fotografías digitales de gran impacto del reino animal. Sin embargo, la crisis medioambiental que ahora vivimos ha impulsado un nuevo movimiento artístico que va más allá de capturar y representar la naturaleza como en el pasado, para transformar la naturaleza en la propia obra.
Lo primero que viene a la mente cuando se piensa en la naturaleza en el arte son los paisajes. Este género pictórico ha sido popular en Asia desde la antigüedad, pero fue menospreciado en Europa hasta que se puso de moda en el periodo barroco holandés y se exportó a otros países. Entre los paisajistas más conocidos del mundo se encuentran el maestro flamenco Jacob van Ruisdael, el inglés John Constable, el estadounidense Thomas Cole, el holandés Vincent Van Gogh y los franceses Monet y Cézanne, entre muchos otros.
Pinturas de arte medioambiental
El arte y el medio ambiente apelan a la razón y a los sentimientos. ¿Qué ocurre cuando los mezclamos? La respuesta es el arte medioambiental, un movimiento adoptado por artistas de diferentes disciplinas, que se inspiran en la naturaleza o la utilizan como materia prima, transmitiendo su belleza y animándonos a cuidarla.
Las maravillas naturales del planeta nos han inspirado a expresarnos con algo más que palabras durante miles de años. Desde las pinturas rupestres del Paleolítico hasta las fotografías digitales de gran impacto del reino animal. Sin embargo, la crisis medioambiental que ahora vivimos ha impulsado un nuevo movimiento artístico que va más allá de capturar y representar la naturaleza como en el pasado, para transformar la naturaleza en la propia obra.
Lo primero que viene a la mente cuando se piensa en la naturaleza en el arte son los paisajes. Este género pictórico ha sido popular en Asia desde la antigüedad, pero fue menospreciado en Europa hasta que se puso de moda en el periodo barroco holandés y se exportó a otros países. Entre los paisajistas más conocidos del mundo se encuentran el maestro flamenco Jacob van Ruisdael, el inglés John Constable, el estadounidense Thomas Cole, el holandés Vincent Van Gogh y los franceses Monet y Cézanne, entre muchos otros.
Arte medioambiental famoso
En Estados Unidos, las prácticas artísticas dieron un vuelco entre 1969 y 1970. Muchos artistas empezaron a pensar más allá de los lugares tradicionales de las galerías, los museos y los estudios. Al igual que los impresionistas en su momento -que abandonaban sus estudios para pintar al aire libre-, los artistas estadounidenses abandonaron las galerías en favor de espacios amplios, aislados y naturales. Posteriormente, se produjo una transición, ya que el abandono de los espacios cerrados se convirtió en sinónimo de recuperación de la libertad.
La aparición del land art específico marcó un verdadero punto de inflexión. A partir de entonces, las obras de arte dejaron de ser autónomas. En su lugar, se derivan del espacio del que forman parte. Por tanto, las obras de arte ya no pueden entenderse sin tener en cuenta el lugar de su presentación. En el caso de las obras de arte in situ, que a menudo se presentan en forma de instalación, el entorno único desempeña un papel activo.
El arte in situ es el proceso preferido para el land art, un movimiento que intenta crear obras directamente en el entorno natural. Los elementos naturales del paisaje se convierten en el propio material de producción, ya que estas obras se realizan con materiales como la roca, la tierra y la arena. Muchos creen que esta combinación de arte y naturaleza debe considerarse como una experiencia y no según su valor de mercado.