Entender los elementos del arte
Los elementos del arte son como los átomos, ya que ambos sirven como bloques de construcción. Ya sabes que los átomos se combinan y forman otras cosas. A veces forman casualmente una molécula simple, como cuando el hidrógeno y el oxígeno forman el agua. Si el hidrógeno y el oxígeno toman una carrera más agresiva y traen al carbono como compañero de trabajo, juntos pueden formar algo más complejo como una molécula de sacarosa.
Una actividad similar ocurre cuando se combinan los elementos del arte. En lugar de hidrógeno, oxígeno. Carbono, etc., en el arte tenemos línea, forma, espacio, textura, valor y color. Los artistas manipulan estos elementos, los mezclan con los principios del diseño y componen una obra de arte. No todas las obras contienen todos estos elementos, pero sí al menos dos. Por ejemplo, un escultor tiene que tener por defecto tanto la forma como el espacio en una escultura porque estos elementos están en tres dimensiones. También se pueden hacer aparecer en obras bidimensionales mediante el uso de la perspectiva y el sombreado.
El arte estaría hundido sin la línea, a veces conocida como punto móvil. Aunque la línea no es algo que se encuentre en la naturaleza, es absolutamente esencial como concepto para representar objetos y símbolos y definir la forma. La forma también es un elemento del arte. En su aspecto más básico, una forma es una figura geométrica tridimensional, a diferencia de la forma, que es bidimensional o plana. En un sentido más amplio, la forma en el arte significa el conjunto de los elementos visibles de una obra y la manera en que esos elementos están unidos. En este contexto, la forma nos permite captar mentalmente la obra y comprenderla. La textura es otro elemento como la forma y el espacio que puede ser real, creado o implícito.
Por qué son importantes los elementos del arte cerebralmente
Hay muchos tipos diferentes de líneas, todas ellas caracterizadas porque su longitud es mayor que su anchura. Las líneas pueden ser estáticas o dinámicas, dependiendo de cómo las utilice el artista. Ayudan a determinar el movimiento, la dirección y la energía de una obra de arte. Vemos líneas a nuestro alrededor en nuestra vida cotidiana; los cables de teléfono, las ramas de los árboles, las estelas de los aviones y las carreteras sinuosas son sólo algunos ejemplos. Observa la siguiente fotografía para ver cómo la línea forma parte de entornos naturales y construidos.
En esta imagen de una tormenta eléctrica podemos ver muchas líneas diferentes. Sin duda, las líneas irregulares y serpenteantes del propio rayo dominan la imagen, seguidas de las líneas rectas de las estructuras del horizonte y la línea de la costa. También hay líneas más sutiles, como las luces de los edificios. Las líneas están incluso implícitas en los reflejos del agua.
Las líneas de Nazca, situadas en las áridas llanuras costeras de Perú, datan de casi el año 500 a.C. y están grabadas en el suelo rocoso, representando animales a una escala increíble, tan grande que se ve mejor desde el aire. Veamos cómo se hacen los diferentes tipos de líneas.
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Los elementos del arte son rasgos estilísticos que se incluyen en una obra de arte para ayudar al artista a comunicarse[1]. Los siete elementos más comunes son la línea, la forma, la textura, la forma, el espacio, el color y el valor, a los que se añaden la marca y la materialidad[1][2] Al analizar estos elementos utilizados intencionadamente, el espectador es guiado hacia una comprensión más profunda de la obra.
Las líneas son marcas que se mueven en un espacio entre dos puntos, por lo que el espectador puede visualizar el movimiento del trazo, la dirección y la intención según la orientación de la línea[1][2] Las líneas describen un contorno, capaz de producir textura según su longitud y curva. [Hay diferentes tipos de líneas que los artistas pueden utilizar, como las reales, las implícitas, las verticales, las horizontales, las diagonales y las de contorno, todas ellas con funciones diferentes[3]. Las líneas son también elementos situacionales, que requieren que el espectador tenga conocimientos del mundo físico para comprender su flexibilidad, rigidez, naturaleza sintética o vida[1].
Una forma es un diseño bidimensional encerrado por líneas para señalar su estructura de altura y anchura, y puede tener diferentes valores de color utilizados dentro de ella para que parezca tridimensional[2][4] En la animación, las formas se utilizan para dar a un personaje una personalidad y unos rasgos distintivos, y el animador manipula las formas para darles nueva vida. [Hay diferentes tipos de formas que un artista puede utilizar y que se engloban dentro de las formas geométricas, definidas por las matemáticas, o las formas orgánicas, creadas por un artista[3][4] Las formas geométricas simplistas incluyen círculos, triángulos y cuadrados, y proporcionan una sensación simbólica y sintética, mientras que las formas de ángulo agudo con puntas afiladas se perciben como formas peligrosas[1] Las formas rectilíneas se consideran fiables y más sólidas desde el punto de vista estructural, mientras que las formas curvilíneas son caóticas y adaptables[1].
Principios del arte
A lo largo de los años, los métodos artísticos han cambiado; por ejemplo, la pintura acrílica que se utiliza hoy en día es diferente de la pintura a base de tierra del arte rupestre que se utilizaba hace 30.000 años. El ser humano ha evolucionado, descubriendo nuevos productos y procedimientos de extracción de minerales de la tierra para elaborar productos artísticos. Desde la edad de piedra, el bronce, la edad del hierro, hasta la edad de la tecnología, el ser humano siempre ha buscado nuevos y mejores inventos. Sin embargo, el acceso a los materiales es la ventaja más importante para el cambio de las civilizaciones. Casi todas las civilizaciones tenían acceso a la arcilla y podían fabricar vasijas. Sin embargo, si determinadas materias primas sólo estaban disponibles en una zona, el pueblo podía comerciar con otros que quisieran ese recurso. Por ejemplo, en las antiguas rutas comerciales, China producía y procesaba la seda cruda para convertirla en impresionantes telas, muy buscadas por los venecianos en Italia para hacer ropa.
Los métodos artísticos se consideran los bloques de construcción de cualquier categoría de arte. Cuando un artista se entrena en los elementos del arte, aprende a superponerlos para crear componentes visuales en su arte. Los métodos pueden utilizarse de forma aislada o combinados en una obra de arte (1.24), una combinación de línea y color. Toda obra de arte debe contener al menos un elemento artístico, y la mayoría de las obras de arte tienen al menos dos o más.