Datos interesantes sobre Gustave Courbet
La presencia física de la bacante, que yace en el centro de la composición en un estado de ensueño y relajación tras su embriaguez y éxtasis, es hipnotizante. Este primer cuadro de Courbet capta magistralmente su corporalidad, el delicado tono de su piel sonrosada al reflejar la luz, el fino vello del curvado monte de Venus. Una Venus de Correggio, que había visto en el Louvre, le sirvió de modelo. Sin embargo, Courbet la presenta con mucho más realismo, convirtiéndola en una mujer de carne y hueso y haciéndola parecer casi físicamente tangible. Con ello demostró ser un maestro del arte realista, y como tal dejaría su huella en su tiempo.
Gustave Courbet esposa
El rotundo rechazo de Courbet a la idealización y su concentración en la realidad tangible de las cosas tuvo una enorme influencia en el arte del siglo XIX: “Soberbiamente plebeyo… Courbet actuó como el toro que destrozó la cacharrería del arte educado, ya fuera académico o preciosamente vanguardista, permitiendo así a una nueva generación (incluidos los impresionistas) concentrarse en el problema de la expresión de la experiencia visual” (Lorenz Eitner, An Outline of 19th Century European Painting, 1987). La pintura es un arte de la vista y, por lo tanto, debe ocuparse de las cosas que se ven; por lo tanto, debe abandonar tanto las escenas históricas de la escuela clásica como los temas poéticos de Goethe y Shakespeare favorecidos por la escuela romántica”. Cuando se le pidió que incluyera ángeles en un cuadro para una iglesia, respondió: “Nunca he visto ángeles. Muéstrame un ángel y lo pintaré”.
Gustave Courbet – biografía
Gustave Courbet ha pasado a ser sinónimo de realismo, una etiqueta que no siempre aceptó. Dio a las actividades del pueblo llano la escala de la pintura de historia. Su pincel musculoso e implacable contribuyó a dar al paisaje la misma dignidad y el mismo lugar en la historia del arte.
Si se le hubiera pedido una etiqueta, podría haber dicho sólo artista, y lo habría dicho como un alarde. Sin embargo, no le habría importado que le llamaran el primer artista moderno, e insistiría en que fue uno de los grandes.
Hay tantos primeros artistas modernos como definiciones de la modernidad, y Courbet aporta bastantes por sí mismo. El cubismo y el arte contemporáneo siguen confundiendo y enfadando a la gente, pero es fácil dar por sentado el arte moderno. La mayoría de la gente toma el impresionismo como algo natural. El Met tiene la virtud de volverlo extraño, tan extraño como su propia personalidad obsesiva. Su retrospectiva de Courbet no sigue demasiado bien su carrera, pero traza un retorcido camino desde el Romanticismo hasta el nuevo siglo. Hace pensar en lo que ocurre cuando un pintor se toma en serio el deseo.
¿Dónde estudió Gustave Courbet?
El pintor francés Gustave Courbet (1819-1877) influyó en la dirección del movimiento realista de la pintura francesa del siglo XIX. El realismo aplicado a las artes visuales se refiere a un estilo que describe el simple hecho de lo que los ojos pueden observar, en contraposición al romanticismo que era un estilo que dominaba el mundo del arte francés de la época, y que estaba subrayado por una fuerte emoción como la trepidación, el terror o el asombro. Por el contrario, los realistas del siglo XIX abandonaron el emotivismo exagerado que se representaba en gran parte de las obras de arte de esa época, y se centraron en pintar temas que se consideraban poco refinados, como los campesinos y los trabajadores pobres. Gustave Courbet ocupa un lugar importante en la historia del arte francés del siglo XIX como creador de tendencias y como pintor que no temía hacer comentarios culturales controvertidos con sus obras.
Las primeras obras de Courbet incluyen un cuadro de una Odalisca (una esclava del Imperio Otomano) que se inspiró en los escritos de Victor Hugo, y una ilustración de Lélia de la escritora francesa George Sand. Pero pronto se apartó de las influencias literarias, prefiriendo estructurar sus obras de arte en un realismo testimonial. Aunque el deseo subyacente de Courbet era retratar el mundo de la realidad, muchos de sus autorretratos de la década de 1840 son de naturaleza romántica. Algunos ejemplos son: Autorretrato con perro negro (aprobado para su exhibición en el Salón de París de 1844), El escultor (terminado en 1844), el exagerado autorretrato llamado Hombre desesperado (terminado en 1845), El violonchelista un autorretrato (mostrado en el Salón de París de 1848) y El hombre con pipa (terminado en 1849).