Licenciatura en Historia del Arte Europa
Una licenciatura en Historia del Arte es una preparación especialmente buena para los estudiantes interesados en seguir estudiando a nivel de Máster o Doctorado en Humanidades. Los graduados del programa de Licenciatura en Historia del Arte se dedican a muchas actividades diferentes, incluyendo estudios de postgrado, enseñanza, administración, servicio a la comunidad y trabajo de comisariado. Los empleadores suelen ser galerías de arte comerciales o casas de subastas, galerías de antigüedades, museos, editoriales de libros y revistas, agencias artísticas locales privadas y públicas, y organizaciones que necesitan redactores de subvenciones.
La Facultad de Bellas Artes ofrece una experiencia académica que aumenta la conciencia del mundo físico, intelectual y cultural, al tiempo que prepara a los estudiantes para el empleo profesional y / o estudios de postgrado en su área artística.
Clasificación universitaria de la historia del arte
No había estudiado historia del arte antes, y sólo había visitado unas tres galerías de arte. Mi formación en historia del arte en ese momento provenía de mis exámenes de nivel A, que eran Historia, Español y Arte. Estos fueron ciertamente útiles para escribir una declaración personal, pero definitivamente diría que no fueron esenciales – la capacidad de demostrar un interés en la Historia del Arte no tiene que venir sólo de lo que se aprende en la escuela. La lectura de un libro o de algunos artículos y ensayos en línea, la búsqueda de colecciones y exposiciones en galerías virtuales y la reflexión sobre lo que te gustaría aprender al estudiar Historia del Arte son buenos puntos de partida. Yo recomendaría Historia del Arte: A Very Short Introduction de Dana Arnold para empezar, si tú, como yo hace unos años, tienes muy poca idea de lo que implica el estudio de la Historia del Arte.
Obviamente, en algún momento es importante que puedas separar tu Van Gogh de tu Seurat, pero esto se convierte en un proceso de aprendizaje natural cuando estás rodeado de tantas galerías. Los profesores te animan activamente a ir a las galerías en tu tiempo libre, a la vez que te llevan a ellas para las clases. Durante el primer año visité la National Portrait Gallery, la Tate Modern, el British Museum y el V&A, pero también lugares más pequeños como el Docklands Museum, el Hampton Court Palace y el Foundling museum. La capacidad de identificar obras y artistas se desarrolla junto con una mayor comprensión de sus contextos, impactos y marcos teóricos.
Universidad de York historia del arte
Animamos a los estudiantes de todos los orígenes a que presenten su candidatura al Instituto. Si usted se presenta como candidato de grupos socioeconómicos poco representados en la educación superior, podemos hacerle una oferta inferior a nuestro requisito de entrada típico.
No hay asignaturas obligatorias. Sin embargo, la historia del arte implica una cantidad significativa de escritura y lectura de textos de diferentes tipos, y por lo tanto puede encontrar que alguna experiencia (y, por supuesto, el disfrute) de estudiar un humanidades u otro tema basado en el ensayo será una ventaja.
Conocimiento de la lengua inglesa: Se espera que tenga un conocimiento efectivo del inglés, tanto hablado como escrito, para poder presentarse. Si su lengua materna no es el inglés, le pediremos que demuestre su competencia en este idioma; para más detalles, consulte la página de requisitos de lengua inglesa.
Acogemos con satisfacción las solicitudes de candidatos mayores de edad, definidos como aquellos que tienen al menos 21 años en el momento de la solicitud. Si eres un candidato maduro, por favor envía una copia de tu CV y cualquier certificado de resultados de estudios recientes a nuestro equipo de admisiones por correo electrónico, además de completar el formulario de solicitud UCAS.
Licenciatura en historia del arte
Las mejores escuelas de arte online forman a los estudiantes en la creación y el análisis del arte. Los alumnos exploran la historia del arte y la práctica del estudio. También estudian cuestiones contemporáneas del arte. Los graduados pueden trabajar como artistas, conservadores de museos o directores de arte.
Los aspirantes a un programa de licenciatura en arte necesitan un diploma de bachillerato o GED. Es posible que los aspirantes tengan que presentar un portafolio que demuestre su habilidad en la forma de arte elegida. Los aspirantes a programas de posgrado en arte necesitan una licenciatura en arte u otro campo.
Algunas titulaciones artísticas pueden dar lugar a carreras con salarios superiores a la media. Según la Oficina de Estadísticas Laborales (BLS), los directores de arte ganan un salario medio anual de 97.270 dólares. Esta cifra es más del doble del salario medio anual de 41.950 dólares para todas las ocupaciones.
La obtención de un título de arte en línea puede conducir a carreras en diversos campos. Los graduados pueden trabajar como artistas, historiadores, críticos o comisarios. Los estudiantes adquieren las habilidades para crear e interpretar obras de arte en varios medios.
La mayoría de los estudiantes se dedican al arte por su pasión. No eligen la carrera para ganar un sueldo elevado. Sin embargo, muchas carreras artísticas ofrecen salarios competitivos. Según el BLS, los artistas de artesanía y bellas artes ganan un salario medio anual de 49.120 dólares. Los artistas de efectos especiales ganan 77.700 dólares.