Qué es el arte abstracto
El arte abstracto utiliza el lenguaje visual de la forma, el color y la línea para crear una composición que puede existir con cierto grado de independencia de las referencias visuales del mundo[1] El arte occidental había estado, desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX, sustentado en la lógica de la perspectiva y en el intento de reproducir una ilusión de realidad visible. A finales del siglo XIX, muchos artistas sintieron la necesidad de crear un nuevo tipo de arte que abarcara los cambios fundamentales que se estaban produciendo en la tecnología, la ciencia y la filosofía. Las fuentes de las que los artistas extrajeron sus argumentos teóricos eran diversas y reflejaban las preocupaciones sociales e intelectuales en todos los ámbitos de la cultura occidental de la época[2].
La abstracción indica un alejamiento de la realidad en la representación de imágenes en el arte. Esta desviación de la representación exacta puede ser leve, parcial o completa. La abstracción existe en un continuo. Incluso el arte que busca la máxima verosimilitud puede considerarse abstracto, al menos en teoría, ya que la representación perfecta es imposible. Las obras de arte que se toman libertades, alterando, por ejemplo, el color y la forma de manera llamativa, pueden considerarse parcialmente abstractas. La abstracción total no tiene ninguna referencia a nada reconocible. En la abstracción geométrica, por ejemplo, es poco probable encontrar referencias a entidades naturalistas. El arte figurativo y la abstracción total son casi mutuamente excluyentes. Pero el arte figurativo y el representativo (o realista) contienen a menudo una abstracción parcial.
Tipos de arte abstracto
Siga leyendo para saber más sobre los distintos tipos de arte abstracto -desde el cubismo hasta el surrealismo, pasando por el marmoleado o la abstracción orgánica- y qué estilos se están reinterpretando para el diseño contemporáneo, así como la forma de utilizar imágenes abstractas en sus propios diseños.
Mientras que el arte realista trata de proponer una representación de la realidad real, el arte abstracto se esfuerza por conseguir exactamente lo contrario. Los primeros artistas abstractos que trabajaron a finales del siglo XIX y principios del XX utilizaron el color, la forma y la línea para crear pinturas, esculturas y dibujos que se sentían deliberadamente independientes de los objetos, paisajes y personas identificables. La abstracción dio a los artistas un nuevo nivel de libertad para experimentar con los métodos artísticos y les permitió remodelar el significado tradicional de lo que era el “arte”.
El arte abstracto fue de la mano de la evolución del modernismo y el posmodernismo, movimientos interdisciplinarios que fomentaron la ruptura con los enfoques, estilos y formas de pensar tradicionales heredados del Renacimiento, la Edad Moderna y la época victoriana.
Tipos de arte abstracto y ejemplos
En sentido estricto, la palabra abstracto significa separar o retirar algo de otra cosa. El término puede aplicarse al arte que se basa en un objeto, una figura o un paisaje, en el que las formas se han simplificado o esquematizado. También se aplica al arte que utiliza formas, como formas geométricas o marcas gestuales, que no tienen ninguna fuente en una realidad visual externa. Algunos artistas de esta abstracción “pura” han preferido términos como arte concreto o arte no-objetivo, pero en la práctica la palabra abstracto se utiliza de forma generalizada y la distinción entre los dos no siempre es obvia.El arte abstracto se considera a menudo como portador de una dimensión moral, en el sentido de que puede considerarse que representa virtudes como el orden, la pureza, la simplicidad y la espiritualidad.Desde principios del siglo XX, el arte abstracto ha formado una corriente central del arte moderno.
Los artistas cubistas y fauvistas se basaron en el mundo visual para sus temas, pero abrieron la puerta a enfoques más extremos de la abstracción. Los pioneros de la pintura abstracta “pura” fueron Kazimir Malevich y Piet Mondrian entre 1910 y 20 años. Un pionero de la escultura abstracta, que tomó como referencia el mundo moderno, fue el constructivista ruso Naum Gabo.
Diferentes estilos artísticos para probar
Resulta tentador considerar los años 1912-25 y 1947-70 como las dos edades de oro del arte abstracto, y sentir que el actual renacimiento de la abstracción no es más que una edad de plata. Pero el presente siempre es engañoso: para sus contemporáneos no era evidente que Malevich, Mondrian y Pollock fueran los gigantes imponentes que nos parecen en retrospectiva. El hecho es que hoy en día se hace una gran cantidad de buen arte abstracto, y el mejor de ellos es tan bueno como el mejor arte abstracto del pasado. La edad de oro de la abstracción es ahora mismo.
¿Cómo entender toda esta actividad en un tipo de arte que fue declarado muerto hace 40 años? Creo que la manera más útil de entender la abstracción no es en términos de su evolución formal (que, en cualquier caso, no se ajusta a los modelos lineales amados por los teóricos) sino en términos de contenido temático. Las cualidades formales de una pintura o escultura abstracta no son significativas en sí mismas, sino como parte del mensaje expresivo de la obra. Los artistas trabajan reviviendo y transformando arquetipos del inconsciente de la cultura moderna. Por lo tanto, las preguntas más útiles que hay que hacerse sobre la pintura o la escultura abstracta contemporánea son: ¿Qué temas y formas recupera de la tradición del arte moderno? ¿Cómo se han modificado? ¿Y cómo los ha utilizado el artista para expresar la experiencia social, política y espiritual de nuestro tiempo?