7
Hay siete elementos del arte que se consideran los bloques de construcción del arte en su conjunto. Los siete elementos son la línea, el color, el valor, la forma, el espacio y la textura. A continuación vamos a repasar cada uno de ellos en detalle.
Línea – La línea se define como un punto que se mueve en el espacio y cuya longitud es mayor que su anchura. Las líneas pueden ser bidimensionales o tridimensionales, implícitas o abstractas. Los distintos tipos de líneas son continuas, discontinuas, dentadas, verticales, horizontales o diagonales. Las líneas son la base del dibujo.
El color tiene tres componentes diferentes: el matiz, que es el nombre que le damos al color (rojo, amarillo, azul, etc.), la intensidad, que se refiere a la viveza del color (la intensidad también puede denominarse saturación o pureza), y el valor, que significa lo oscuro o claro que es un color. El color puede utilizarse de forma simbólica o para producir un patrón o mostrar el contraste en una pieza.
Valor – El valor es la claridad u oscuridad del color. El valor más claro es el blanco y el más oscuro es el negro. La diferencia entre los valores es el contraste. Puedes estudiar el uso del valor en obras de arte monocromáticas o en blanco y negro.
La forma en el arte
A lo largo de los años, los métodos artísticos han cambiado; por ejemplo, la pintura acrílica que se utiliza hoy en día es diferente de la pintura a base de tierra del arte rupestre que se utilizaba hace 30.000 años. La gente ha evolucionado, descubriendo nuevos productos y procedimientos para extraer minerales de la tierra para producir productos artísticos. Desde la edad de piedra, el bronce, la edad del hierro, hasta la edad de la tecnología, el ser humano siempre ha buscado nuevos y mejores inventos. Sin embargo, el acceso a los materiales es la ventaja más importante para el cambio de las civilizaciones. Casi todas las civilizaciones tenían acceso a la arcilla y podían fabricar vasijas. Sin embargo, si determinadas materias primas sólo estaban disponibles en una zona, el pueblo podía comerciar con otros que quisieran ese recurso. Por ejemplo, en las antiguas rutas comerciales, China producía y procesaba la seda cruda para convertirla en impresionantes telas, muy buscadas por los venecianos en Italia para hacer ropa.
Los métodos artísticos se consideran los bloques de construcción de cualquier categoría de arte. Cuando un artista se entrena en los elementos del arte, aprende a superponerlos para crear componentes visuales en su arte. Los métodos pueden utilizarse de forma aislada o combinados en una obra de arte (1.24), una combinación de línea y color. Toda obra de arte debe contener al menos un elemento artístico, y la mayoría de las obras de arte tienen al menos dos o más.
Artes visuales
El objetivo de esta unidad es presentar a los alumnos los elementos básicos del arte (color, línea, forma y textura) y mostrarles cómo los artistas utilizan estos elementos de diferentes maneras en sus obras. En la unidad, los alumnos responderán a preguntas mientras observan detenidamente pinturas y esculturas para identificar los elementos y analizar cómo los utilizan los distintos artistas.
Los alumnos conocerán uno de los elementos básicos del arte -el color- a través del análisis de obras de arte de Monet, Matisse y Kandinsky. La discusión en clase centrada en estos cuadros ayudará a los estudiantes a entender cómo los artistas utilizan el color para transmitir la atmósfera y el estado de ánimo. A continuación, pondrán a prueba sus conocimientos sobre el color completando una hoja de trabajo descargable y coloreando una fotografía de la Catedral de Rouen.
Se introducirá a los alumnos en uno de los elementos básicos del arte, la línea, mediante el análisis de los tipos de líneas utilizados en diversas obras de arte para ayudarles a comprender cómo los artistas utilizan la línea para transmitir movimiento y estado de ánimo. A continuación, crearán una obra de arte lineal abstracta basada en una actividad que les guste hacer o ver.
Elementos del arte actividades pdf
Los elementos visuales son Línea – Forma – Tono – Color – Patrón – Textura – Forma. Son los componentes básicos de la composición en el arte. Cuando analizamos un dibujo, una pintura, una escultura o un diseño, examinamos estos elementos para ver cómo se combinan para crear el efecto general de la obra.
Los distintos elementos pueden expresar cualidades como el movimiento y el ritmo, el espacio y la profundidad, el crecimiento y la estructura, la armonía y el contraste, el ruido y la calma y una amplia gama de emociones que conforman los temas del gran arte.
La línea es la base de todo dibujo. Es el primero y más versátil de los elementos visuales del arte. La línea en una obra de arte puede utilizarse de muchas maneras diferentes. Puede utilizarse para sugerir la forma, el patrón, la forma, la estructura, el crecimiento, la profundidad, la distancia, el ritmo, el movimiento y una serie de emociones.
Las formas pueden ser naturales o artificiales, regulares o irregulares, planas (bidimensionales) o sólidas (tridimensionales), representativas o abstractas, geométricas u orgánicas, transparentes u opacas, positivas o negativas, decorativas o simbólicas, coloreadas, con dibujos o texturas.