Pintura contemporánea
El mundo del arte internacional ha experimentado varios cambios en la última década que reflejan la economía del arte, la política y los modos de representación. STIR elige 10 tendencias importantes surgidas del mundo del arte internacional en los últimos 10 años, que apuntalan las preocupaciones que marcan el mapa del arte.
Asimismo, en China, Ai Weiwei está evocando la noción de refugiados geopolíticos con sus bellas y a la vez inquietantes evocaciones de urnas de porcelana, cubiertas de personas, flora y fauna migratorias. Obras como Journey (2017) no son idílicas, sino que están cargadas de inquietud y de multitudes apresuradas. Evocan ciclos cósmicos de nacimiento, muerte y regeneración. En la India, la exposición individual de la artista Sudipta Das, The Exodus of Eternal Wanderers (El éxodo de los vagabundos eternos), en Latitude 28, Nueva Delhi, plantea importantes cuestiones sobre los refugiados geológicos que se quedan sin hogar cuando los ríos crecen para inundar su ciudad natal, Silchar, en Assam, y Bangladesh. Sus esculturas de papel representan la lenta violencia de las catástrofes en curso y los precarios pasados y futuros de sus víctimas.
Si bien en los últimos cinco años se ha producido un descenso marginal de la popularidad de la pintura como forma de arte, sobre todo en los círculos de los museos y las galerías, ahora ha “vuelto” entre los artistas y, naturalmente, entre los coleccionistas y los amantes del arte. Algunos se sienten aliviados de poder colgar un cuadro en la pared en lugar de tener que “apantallarlo”. Aunque sea un arma de doble filo, hay muchos artistas que se alegran de volver a lo que les gustaba hacer: pintar sobre lienzos, paredes y objetos diversos.
Nuevos movimientos artísticos
Ya estamos viendo señales de que la década de 2020 será una década de cambios para el mundo del arte. Las nuevas formas de ver las obras de arte, tanto en línea como en la vida real, están en camino y no habrá vuelta atrás en este cambio radical. He aquí 5 tendencias artísticas actuales que determinarán el futuro del mundo del arte en la década de 2020.
En la década de 2020, los museos tenderán a presentar la historia del arte de forma más inclusiva, centrándose en las mujeres artistas, el arte queer y las narrativas no occidentales. El MoMA de Nueva York acaba de realizar una remodelación explosiva de 450 millones de dólares. El Museo Metropolitano de Arte se ha embarcado en un ambicioso proyecto de renovación de 10 galerías dedicadas al arte británico, que se inaugurará en primavera. Y la Tate se ha comprometido a celebrar más mujeres artistas, con importantes exposiciones individuales de Lynette Yiadom-Boakye, Paula Rego, Magdalena Abakanowicz, Maria Bartuszová, Haegue Yang y Zanele Muholi a lo largo de 2020/21.
En la reciente historia de Instagram de una amiga aparecía tumbada en un lecho de espolvoreado de colores pastel. ¿Dónde estás?”, le pregunté. En la inauguración del Museo del Helado en Nueva York”, respondió. Todos los influencers están aquí”. Este nuevo museo incluye una piscina de chispitas, un tobogán y mucho color rosa. Las estrategias de marketing de los museos están teniendo en cuenta inteligentemente las oportunidades para hacerse selfies dentro de las exposiciones. Veremos mucho más de esto. De cara al futuro, la exposición de Alicia en el País de las Maravillas del Museo V&A estará presente en todas las redes sociales. También lo hará la mayor exposición de espejos, lunares y calabazas de Yayoi Kusama, que comenzará su gira en Berlín este otoño.
Arte de tendencia
Cuando parecía que la obra de André Butzer, afincado en Berlín, estaba a punto de estallar en un lío pegajoso de extravagante viscosidad, el artista nos presenta un giro completo, y extraordinariamente bello, por cierto.
Aunque la contribución de Butzer a un renacimiento de la abstracción geométrica no es pionera -incluso bastante tardía-, ciertamente anuncia una nueva dirección propia. Muy nueva, de hecho, a pesar de los esfuerzos de una nota de prensa adjunta para señalar un diálogo lógico entre la obra anterior y las llamadas Pinturas N: “…una oposición entre lo ‘gris’ y lo ‘colorido’ se disuelve en favor de una forma exaltada de ‘coloración potencial’. Lo que parece ser un gris claro tiende en realidad a un tono de blanco que contiene los colores primarios azul, rojo y amarillo; finos matices de estos colores afloran en diferentes secciones de los cuadros antes de retroceder de nuevo hacia ellos”. Así es. Pero por mucho que estas nuevas obras estén llenas de vestigios ocultos de las anteriores salidas saturadas de color de Butzer, son lo suficientemente buenas como para negar cualquier necesidad de giro periférico o justificación teórica.
El futuro del arte
No hay escasez de tiendas de arte, lo que significa que puede ser todo un reto encontrar la obra de arte adecuada para tu hogar entre un mar de opciones. Saatchi Art, conocida por ofrecer obras de calidad museística en toda una serie de categorías, desde la fotografía hasta los collages, acaba de publicar un informe de tendencias que puede ayudarte a entenderlo todo. Utiliza sus ideas como inspiración para encontrar la obra de arte perfecta para refrescar tu espacio.
Silicone Minds n. 6 Fotografía de Emanuele Alberti, 2.590 dólaresLos estudios han demostrado que el arte tiene el potencial de influir en la felicidad de una persona a largo plazo, así que considere las esculturas de sobremesa o las obras meditativas para crear una atmósfera tranquilizadora. “Apreciar profundamente la obra, aprender más sobre el artista y crear una conexión significativa con la pieza puede aportar una sensación de calma cada vez que se pasa por delante de la obra”, dice Preston.