Técnicas de pintura
El arte puede ser una forma espontánea de expresar lo que se ha aprendido en cualquier asignatura de la educación en casa. Al igual que en la educación en casa, si se da a los niños espacio y materiales, tiempo y algo de reflexión, a menudo puede fluir de forma natural. Sin embargo, a veces se necesitan planes para ayudarte como padre a dirigir esas actividades artísticas, mejorarlas y explorarlas más a fondo. A continuación, he enumerado algunas ideas para la educación en casa de cómo enseñar arte mediante la exploración de diferentes técnicas de arte.El diseño de su propio plan de estudios de arte en casa no es difícil de hacer cuando se tiene una idea de la variedad de técnicas de arte que puede incorporar e integrar en su día de la educación en casa.
Este es uno de los muchos cursos de SchoolhouseTeachers.com. Por una sola cuota (mensual o anual) toda tu familia puede disfrutar de estos cursos de arte (además de cualquier otro curso de educación en casa en diferentes áreas temáticas) para crear tu plan de estudios de arte en casa. Hay 12 proyectos que te introducirán en diferentes medios y temas. Las técnicas de arte cubiertas son: Consulta el curso de arte de técnicas artísticas aquí.
Técnicas de pintura acrílica abstracta
La brocha aplica la pintura de manera uniforme en grandes superficies sin dejar líneas de pincel. Un rodillo de pintura, o rodillo de tinta, aplica la pintura de manera uniforme y es ideal para el grabado. Para “entintar” un rodillo, necesitarás algo liso y plano para rodar la pintura, como una lámina de acrílico o de vidrio, que será tu paleta. Con la ayuda de un adulto, coloca cinta adhesiva alrededor de los bordes de la paleta para cubrir cualquier extremo rugoso. Antes de empezar a entintar, cubre la superficie de trabajo con papel de periódico.Qué necesitarás:CÓMO HACER UNA PISTA DE PINTAR:Paso 1: Coloca trozos de cinta adhesiva sobre un trozo de papel para pintar con los dedos para crear un diseño de rayas.Paso 2: Pon 3 puntos de pintura en la paleta en fila. Pasa la paleta en una dirección hasta que se cubra con 3 rayas.
Un teselado es como un mosaico, en el que se utilizan pequeños cuadrados para hacer un dibujo repetitivo. Prueba esta técnica artística de teselación por tu cuenta.Qué necesitarás:CÓMO HACER UN CUADRO DE TESELACIÓN:Paso 1: Dibuja una cuadrícula de nueve cuadrados en un trozo de papel de dibujo. En el lado izquierdo de un cuadrado, dibuja una línea curva. Repite esa misma línea en el lado izquierdo de cada cuadrado.Paso 2: Ahora dibuja una línea curva diferente en la parte superior del primer cuadrado. A continuación, dibuja la línea curva en la parte superior de cada uno de los cuadrados restantes. Echa un vistazo a los cuadrados para ver cómo empieza a ser la forma.Paso 3: Rellena más líneas para crear una forma, repitiendo la misma línea en cada cuadrado. Cada línea crea parte del diseño del siguiente cuadrado.Cuando hayas terminado, deberías tener la misma forma en cada cuadrado. Colorea tu diseño con lápices de colores.Para más manualidades y técnicas artísticas divertidas, prueba.
Arte pictórico
Al dibujar, se dispone de los siguientes instrumentos de dibujo: punto, línea, área y los valores tonales (claros y oscuros). Estos instrumentos de dibujo se utilizan para crear un dibujo utilizando la técnica de dibujo adecuada y la herramienta de dibujo apropiada. Los instrumentos de dibujo más comunes son el lápiz de grafito, la pluma de tinta, el carboncillo y los lápices de colores.
La punta y la línea son los instrumentos de dibujo básicos. La línea marca el contorno de un motivo. Se utiliza como técnica básica de dibujo, para representar los límites y el contorno de los objetos. Con ella se pueden representar y señalar los contrastes. Además, también se puede utilizar el punto como instrumento de dibujo.
Los contornos claros de una flor, una silla o un árbol son visibles mediante el trazado de líneas. Las sombras, por ejemplo, en un paisaje de montaña, o las fuertes arrugas de un rostro pueden representarse con la línea y el punto sin necesidad de sombreado. En el ámbito del arte contemporáneo, los bordes se difuminan, pero la línea es también la característica típica de un dibujo en los dibujos modernos no representativos.
Artes visuales
En Park West Gallery, nuestro objetivo es hacer que el arte sea accesible desde el principio, proporcionando un espacio y un diálogo que enriquezca a los coleccionistas de forma única. En este artículo, conocerá algunos de los medios y técnicas más comunes utilizados por nuestra familia de artistas, las características de cada uno de ellos, así como famosos innovadores artísticos que aumentaron sus posibilidades creativas.
Capaz de captar hasta los detalles más matizados y ensombrecidos entre la luz y la oscuridad, el óleo es la pintura de la historia. La pintura al óleo se elabora con pigmentos naturales, aceite de linaza y trementina, lo que la hace reconocible a la vista y al olfato. El principal inconveniente es que puede tardar hasta nueve meses en secarse por completo, e incluso años para conseguir un impasto (textura) intenso.
El uso de la pintura al óleo se remonta en su origen al siglo V en Asia, ampliando la escala de su belleza cuando se introdujo a los comerciantes europeos en el siglo XV. Los antiguos maestros como Leonardo da Vinci, Rembrandt van Rijn y Francisco Goya utilizaron el óleo como herramienta para evocar sentimientos de agonía, éxtasis y poesía. Los artistas modernos que buscan la saturación del color, la versatilidad y la iluminación sutil, prefieren utilizar la pintura al óleo. Entre ellos se encuentran los artistas de Park West Gallery Duaiv, Csaba Markus, Emile Bellet, Maya Green, Slava Ilyavev, Michael Milkin y Hua Chen.