La mejor foto del siglo
En 1947, encontró un trabajo como fotógrafo de moda en Estados Unidos. Utilizaba su Leica de 35 mm, poco convencional en aquella época. Entre 1950 y 59 se dedicó a la fotografía de calle y al fotoperiodismo.
Lanting trabaja en muchas partes del mundo, como la cuenca del Amazonas, África y la Antártida. Sus famosas fotografías aparecen regularmente en National Geographic, donde ejerció de fotógrafo residente.
Avedon siempre se interesó por cómo el retrato capta la personalidad y el alma de su sujeto. A medida que se hacía más y más famoso, empezó a fotografiar a muchas personas conocidas en su estudio con una cámara de gran formato de 8×10.
Su estilo fotográfico es “meticulosamente creado en un estilo hiperrealista de alto brillo y colorido” y como “surrealismo pop kitsch”. Viendo su estilo icónico, no es de extrañar que un artículo le llamara el “Felline de la fotografía”.
Steve McCurry es un fotógrafo y fotoperiodista estadounidense. Su fotografía más famosa es la de la “niña afgana”. La imagen de la niña de ojos verdes fue portada de la revista National Geographic.
Fotografías históricas
El fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson tomó esta famosa foto detrás de la estación de tren de Saint-Lazare en París. Cartier-Bresson es conocido por haber acuñado el término “el momento decisivo”, que se refiere a la capacidad de un fotógrafo para captar un sujeto en el instante preciso y, al hacerlo, destrozar la vida normal para recuperar un momento trascendente. El hombre que salta sobre el agua puede compararse con una bailarina cuya silueta se refleja con más gracia en un charco. Un enigmático fondo gris yuxtapone esta elegante figura. La imagen también refleja perfectamente la teoría de Roland Barthes sobre el punctum y el estadio, que explica en su libro Camera Lucida: Reflections on Photography (1980). En este libro seminal define el punctum como las características de una fotografía que producen o transmiten un significado sin invocar ningún sistema simbólico reconocible. Este tipo de significado es exclusivo de la respuesta del espectador individual de la imagen. El punctum puntúa el estadio -significados históricos, sociales o culturales extraídos a través del análisis semiótico- y, como resultado, atraviesa a su espectador. Para permitir el efecto del punctum, el espectador debe repudiar todo conocimiento. Barthes insiste en que el punctum no es simplemente la suma de deseos proyectados en la fotografía. Por el contrario, surge de detalles no intencionados o no controlados por el fotógrafo, a saber, el detalle que atrae la mirada y la impresión general que emana de una fotografía.
Fotografías famosas
Obra(s) de arte En el punto de mira, Listas principales, Fotografía, Historia del arte 25 de enero de 2017 Elena Martinica Se suele decir que una fotografía vale más que mil palabras. Las fotografías famosas creadas a lo largo de la historia del medio han conseguido preservar momentos históricos icónicos para las generaciones venideras. Estos fotógrafos consiguieron congelar un momento en el tiempo, aportando una única visión al mundo en general, desencadenando nuestras emociones e influyendo en nuestra visión del mundo. Al capturar lo que importa, algunas de estas imágenes han conseguido cambiar el curso de la historia. Aunque la tecnología avance, el papel del fotoperiodista seguirá siendo el mismo: ampliar nuestra conciencia del mundo.
El inicio del fotoperiodismo moderno se remonta a la Alemania de 1925, cuando salió al mercado la primera cámara de 35 mm, la Leica. Antes de la Leica, una foto de calidad profesional requería un equipo voluminoso. Cuando las primeras cámaras de pequeño formato, fáciles de usar, llegaron a las calles, la fotografía se democratizó por completo y se revolucionó como medio que afectó enormemente a la cultura visual. Frente a las imágenes posadas que predominaban hasta entonces, los fotógrafos pudieron por fin crear fotos más naturales y captar la forma en que la gente vivía realmente. Otro invento que contribuyó en gran medida al desarrollo del fotoperiodismo fue la revista de fotoperiodismo. Las revistas de Alemania y Francia empezaron a publicar conjuntos completos de imágenes para ilustrar una historia de forma más eficaz. Editores y fotógrafos empezaron a trabajar juntos para producir una historia real contada con imágenes y palabras. En 1936, Henry Luce concibió una nueva revista de interés general basada en el fotoperiodismo moderno: la revista Life. Cuando los fotógrafos empezaron a recibir cada vez más encargos para captar historias importantes y convincentes en todo el mundo, la agencia Magnum Photos fue fundada en 1947 por Henri Cartier-Bresson, Robert Capa y otros como respuesta a estos nuevos mercados.
Fotos icónicas
Esta foto sirvió para mostrar la dureza de la vida y contribuyó en gran medida a acabar con el sufrimiento. Estas personas recibieron alimentos muy necesarios gracias a esta foto. Me alegro mucho de que se hiciera la foto… pero fue un montaje y parte de la historia era mentira.
Florence estaba en el campamento porque su coche se había averiado y no para vender sus neumáticos. Trabajó con la fotógrafa para crear esa mirada pensativa y la foto fue editada para eliminar la mano de la fotógrafa mientras mantenía abierta la solapa de la tienda. También mintió a Florence diciéndole que las fotos nunca se publicarían. Ella ganó fama mientras Florence no recibió nada.