Arte nativo americano
El arte tiene sus raíces en las diferentes culturas indígenas que habitaban las Américas antes de la colonización europea en el siglo XVI. Cada una de las culturas indígenas desarrolló sofisticadas disciplinas artísticas, muy influenciadas por preocupaciones religiosas y espirituales. Su trabajo se conoce colectivamente y se denomina arte precolombino. La mezcla de las culturas amerindia, europea y africana dio lugar a una tradición mestiza única.
Durante el periodo colonial, una mezcla de tradiciones indígenas e influencias europeas (principalmente debido a las enseñanzas cristianas de los frailes franciscanos, agustinos y dominicos) produjo un arte cristiano muy particular conocido como arte indochino. Además del arte indígena, el desarrollo de las artes visuales latinoamericanas recibió una importante influencia de la pintura barroca española, portuguesa, francesa y holandesa. A su vez, la pintura barroca recibió a menudo la influencia de los maestros italianos.
La Escuela de Cuzco se considera el primer centro de pintura de estilo europeo en América. En los siglos XVII y XVIII, los instructores de arte españoles enseñaron a los artistas quechuas a pintar imágenes religiosas basadas en los estilos clásico y renacentista[1].
Arte barroco latinoamericano
“Es en la colección notablemente completa de Gary Nader de arte latinoamericano, sudamericano y caribeño, desde México a Brasil, desde los países grandes a las islas pequeñas, donde se pueden entender y experimentar las tendencias, los estilos, los conceptos sociales y políticos y los paradigmas esenciales.
La colección ofrece al público la oportunidad de explorar el arte latinoamericano a través de la lente del tiempo y el lugar, dentro y fuera de sus vínculos con el modernismo europeo y norteamericano, y de comprender cada categoría estilística como representante de una nación tanto como del mundo del arte internacional. También cuenta la historia de estos complejos territorios a través de imágenes que van de lo tradicional a lo académico, de lo regional a lo global”. Dra. Carol Damian
¿Qué mensajes transmiten los artistas latinoamericanos?
“Es en la colección extraordinariamente completa de arte latinoamericano, sudamericano y caribeño de Gary Nader, desde México a Brasil, desde los países grandes a las islas pequeñas, donde se pueden entender y experimentar las tendencias, los estilos, los conceptos sociales y políticos y los paradigmas esenciales. La colección ofrece al público la oportunidad de explorar el arte latinoamericano a través de la lente del tiempo y el lugar, dentro y fuera de sus vínculos con el modernismo europeo y norteamericano, y de comprender cada categoría estilística como representante de una nación tanto como del mundo del arte internacional. También cuenta la historia de estos complejos territorios a través de imágenes que van de lo tradicional a lo académico, de lo regional a lo global”. Dra. Carol Damian
Con una larga historia como uno de los mayores museos del estado, estamos orgullosos tanto del número de exposiciones que hemos abierto al público como de los conocimientos de nuestro personal y del número de nuestros visitantes.
Historia del arte latinoamericano
Los artistas suelen explorar las características que determinan nuestra identidad personal y social. Construyen un sentido de quiénes somos como individuos, como sociedad o como nación. Cuestionan los estereotipos y las convenciones al tiempo que exploran atributos como el género, la sexualidad, la raza, la nacionalidad y el patrimonio. Nuestra cultura se nutre de diversas formas de esfuerzo artístico y social, como la tecnología, la política, el estilo, la música, el espectáculo y las artes. Los “estudios culturales” surgieron a finales de la década de 1950 y se basan en enfoques radicales como el marxismo, el feminismo y la semiótica.