¿Cómo se desarrollo la escultura gotica?

Literatura gótica

El arte gótico fue un estilo que se desarrolló al mismo tiempo que la arquitectura gótica a mediados del siglo XII. Los principales medios del periodo gótico fueron la escultura, la pintura sobre tabla, las vidrieras al fresco y los manuscritos iluminados. Las primeras obras de arte gótico fueron esculturas monumentales en los muros de catedrales y abadías. La escultura elaborada se utilizó ampliamente para decorar las fachadas de estos edificios.

La catedral de Colonia es un renombrado monumento de la arquitectura gótica alemana, así como un sitio del Patrimonio Mundial que alberga numerosas obras de arte y escultura decorativa. Su exterior es un impresionante ejemplo de la arquitectura gótica alemana, mientras que su interior alberga numerosos ejemplos de escultura y obras de arte góticas.

Una de las obras importantes de la catedral es el Altar Mayor, instalado en 1322. Está construido en mármol negro, con una losa maciza de 4 metros de largo que forma la parte superior. El frente y los laterales están revestidos de mármol blanco, en el que se insertan figuras de nueve pulgadas, con la Coronación de la Virgen en el centro.

El arte del Renacimiento

El estilo arquitectónico gótico estuvo fuertemente influenciado por la arquitectura románica que lo precedió, por la creciente población y riqueza de las ciudades europeas y por el deseo de expresar la grandeza nacional. También se vio influido por las doctrinas teológicas que exigían más luz interior como símbolo de la divinidad, y por la necesidad práctica de muchas iglesias de acoger a un gran número de peregrinos. Sobre todo, por las mejoras técnicas en las bóvedas y los contrafuertes, que permitían una altura mucho mayor y ventanas más grandes [en comparación con…].

En esta época, en toda Europa se produjo un rápido crecimiento del comercio y el consiguiente crecimiento de las ciudades[2][página necesaria][3][página necesaria] Alemania y las Tierras Bajas contaban con grandes y florecientes ciudades que crecían en relativa paz, en el comercio y la competencia entre ellas, o unidas por el bien mutuo, como en la Liga Hanseática. La construcción cívica era de gran importancia para estas ciudades como signo de riqueza y orgullo. Inglaterra y Francia siguieron siendo en gran medida feudales y produjeron una gran arquitectura doméstica para sus reyes, duques y obispos, más que grandes ayuntamientos para sus burgueses[cita requerida].

Arte gótico

La estatua del “Beau Dieu d’Amiens” (hacia 1230) en el parteluz del portal occidental de la catedral de Amiens. Se considera una de las estatuas más notables de la catedral y representa a Cristo enseñando, de pie sobre un dragón y un león, y sosteniendo las Escrituras en su mano izquierda mientras bendice con la derecha.

El mayor logro del arte medieval francés, incluso mayor que la arquitectura de las catedrales medievales, fue la escultura que evolucionó lentamente a partir de los tipos románicos. Los monjes de Cluny dieron el primer impulso al desarrollo de la escultura medieval y, a partir de mediados del siglo XII, la escultura francesa no tardó en alcanzar obras tan impresionantes que sólo pueden compararse con las de la escultura griega… Las primeras obras de la escultura gótica francesa, que podría llamarse arcaica dentro del estilo, están representadas por algunas estatuas de las iglesias de Saint-Denis y Chartres, con figuras que llevan túnicas rectas similares a las de las esculturas primitivas del arte griego (los kórai). En Chartres, la evolución de la escultura gótica es evidente al estudiar las figuras que decoran cada puerta, ya que fueron construidas en épocas diferentes. Las fachadas de Amiens, Reims y París están decoradas con una de las obras más extraordinarias de la escultura medieval: véase, por ejemplo, la columna o parteluz que divide la puerta de la catedral de Amiens con una estatua de Jesucristo esculpida hacia 1230 y llamada por los franceses le Beau Dieu d’Amiens. Esta estatua es por sí misma una maravilla de la escultura gótica francesa: su barbilla puntiaguda, su pelo liso y la expresión de sus ojos, son una gran representación de un caballero del norte de Francia de la Europa Medieval.

Artistas góticos

“El arte gótico fue un estilo de arte medieval que se desarrolló en el norte de Francia a partir del arte románico en el siglo XII d.C., liderado por el desarrollo simultáneo de la arquitectura gótica. Se extendió a toda Europa occidental y a gran parte de la Europa meridional y central, sin llegar a desbancar a los estilos más clásicos de Italia. A finales del siglo XIV se desarrolló el sofisticado estilo cortesano del gótico internacional, que siguió evolucionando hasta finales del siglo XV. En muchas zonas, especialmente en Alemania, el arte gótico tardío continuó hasta bien entrado el siglo XVI, antes de quedar subsumido en el arte renacentista. Los principales medios del periodo gótico fueron la escultura, la pintura sobre tabla, las vidrieras, los frescos y los manuscritos iluminados. Los cambios fácilmente reconocibles en la arquitectura del románico al gótico, y del gótico al renacimiento, suelen utilizarse para definir los periodos en el arte en todos los medios, aunque en muchos aspectos el arte figurativo se desarrolló a un ritmo diferente”. – (es.wikipedia.org 26.09.2019)

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