La cultura coreana
Las artes tradicionales coreanas son tesoros culturales únicos que han sido legados de maestro artesano a maestro artesano desde la antigüedad. Inspiradas en el mundo natural, estas bellas artesanías tradicionales se caracterizan por el uso de formas naturales y orgánicas y por la sencillez de sus adornos. La pintura popular coreana, la caligrafía, el papel de morera coreano y las muñecas de arcilla son sólo algunos ejemplos exquisitos de las artes tradicionales coreanas.
La artesanía coreana incluye las bellas artes y las artes visuales decorativas a lo largo de los siglos: pintura folclórica, caligrafía, papel de morera (Hanji), muñecas de arcilla (Sila Tou). Los tesoros artísticos de Corea a través de las dinastías.
Arte de Corea
La República de Corea (Corea del Sur) se ha desarrollado rápidamente y ahora tiene la undécima economía del mundo. Para los Países Bajos, es el segundo país exportador más importante de Asia. Su fuerte economía y su comercio con el mundo aportan un profundo conocimiento del poder blando. Las industrias culturales y creativas populares coreanas han sido muy beneficiosas para la imagen y la economía de este moderno país asiático. No podría ser más en los últimos años con ejemplos como el éxito mundial de Parasite, la película de Bong Joon-ho ganadora de un Oscar, o la banda de K-pop BTS, que se ha convertido en una sensación internacional.
Reconociendo el valor de la exportación cultural más que nunca, Corea del Sur está estudiando la posibilidad de internacionalizar su sector cultural en ámbitos más amplios, como el arte contemporáneo y el diseño (urbano), no sólo mediante la exportación, sino también y sobre todo mediante el intercambio y la colaboración. Esto ofrece oportunidades estructurales para que el sector cultural y creativo neerlandés trabaje con sus homólogos coreanos.
Por qué el arte japonés es tan único
A este primer periodo le siguieron los estilos artísticos de varios reinos y dinastías coreanas. Los artistas coreanos modificaron a veces las tradiciones chinas con una preferencia autóctona por la elegancia sencilla, la espontaneidad y el aprecio por la pureza de la naturaleza.
El mercado del arte coreano se concentra en el distrito Insadong de Seúl, donde exponen más de 50 pequeñas galerías y se celebran ocasionalmente subastas de bellas artes. Las galerías son de gestión cooperativa, pequeñas y a menudo con exposiciones comisariadas y finamente diseñadas. En todas las ciudades hay galerías regionales más pequeñas, con artistas locales que exponen en medios tradicionales y contemporáneos. Las galerías de arte suelen tener una mezcla de medios. Los intentos de poner en primer plano el arte conceptual occidental han tenido su mayor éxito fuera de Corea, en Nueva York, San Francisco, Londres y París.
Los profesionales han empezado a reconocer y ordenar la cultura artística propia y única de Corea y su importante papel no sólo en la transmisión de la cultura china, sino también en la asimilación y creación de una cultura propia y única. “Un arte nacido y desarrollado por una nación es su propio arte”[2].
Arte en Japón
En los últimos años, las ciudades han visto brotar como setas esculturas, pinturas y todo tipo de instalaciones artísticas, tanto dentro como fuera de los edificios de oficinas. Muchos críticos creen que este intento de mejora urbana no es una imagen bonita.
¿Pero qué se considera arte? Eso lo deciden los comités de diseño dirigidos por los gobiernos locales. Hong Kyoung-han, editor jefe de la revista “Public Art”, dice que el resultado de la ley, que lleva 15 años en vigor, es decepcionante. “Más del 90 por ciento es problemático. No tiene relación con la arquitectura ni con la forma”, dijo. “No tiene ningún sentido artístico. Hay miles de obras de arte expuestas públicamente en Seúl y, sin embargo, la mayoría se ven de forma negativa”. Muchos críticos dicen que dudan en considerar arte los trozos de metal, las esculturas con forma humana y los orbes reflectantes que se colocan delante de la mayoría de los grandes edificios. Son tan omnipresentes que apenas llaman la atención de los transeúntes. Algunos son más difíciles de ignorar. Una empresa siderúrgica pagó casi 1,5 millones de dólares al famoso escultor Frank Stella para construir “Amabel”. Algunas personas han pedido su retirada, quejándose de que se oxida rápidamente.