Tres estudios de Lucian Freud
El artista judío-alemán Lucian Freud (8 de diciembre de 1922 – 20 de julio de 2011) es famoso por sus lúgubres interiores y paisajes urbanos, retratos íntimos, autorretratos y estudios de desnudos. Junto con Bacon, se le considera el pintor figurativo más importante de Gran Bretaña en la posguerra.
Nieto del fundador del psicoanálisis, Sigmund Freud, Lucian Freud emigró con sus padres de Berlín a Londres en 1933 para escapar de la amenaza nazi. Estudió en la Central School of Arts and Crafts de Londres y en la East Anglian School of Painting and Drawing de Suffolk a finales de los años treinta y principios de los cuarenta. En 1941 sirvió una breve temporada en la Marina Mercante, y a partir de entonces permaneció firmemente arraigado en Londres.
Freud comenzó su carrera artística como un excelente dibujante, y expuso en la Lefevre Gallery, la London Gallery y el ICA durante la década de 1940, comprometiéndose con la pintura en 1950. En 1954 representó a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia, junto con Bacon y Ben Nicholson. Freud expuso su obra en instituciones internacionales de renombre, como el Metropolitan Museum of Art en 1994, y recibió numerosas distinciones, entre ellas una nominación al Premio Turner en 1988 y la Orden del Mérito en 1993[2].
Dibujos de Lucian Freud
A finales del siglo XX, el pintor figurativo Lucian Freud (nacido en 1922) llegó a dominar la escena artística londinense como pocos antes. Su controvertida obra fue muy solicitada a finales de los años ochenta y noventa, y a menudo batió récords de ventas.
madre, Lucie. Su padre, Ernst, era arquitecto. En Berlín, los Freud llevaban una cómoda vida de clase media (en una época de grave inestabilidad política en Alemania). Cuando Hitler llegó al poder en 1933, los padres de Lucian vieron cómo su vida podía cambiar, incluso para los judíos seculares. Ese mismo año emigraron a Inglaterra.
A finales de los años 30, Freud se relacionó con Stephen Spender, Peter Watson y Cyril Connolly. Estos dos últimos fueron el fundador y editor de la revista de vanguardia Horizon, que publicó los dibujos de Freud en 1939 y de nuevo en 1944. También comenzó a asistir a la East Anglian School of Art, aunque, como es habitual, su asistencia durante los tres años siguientes fue errática. Hubo dos interrupciones importantes en los estudios de Freud en East Anglian. La primera se produjo cuando la escuela se incendió (lo más probable es que el descuido de Freud al fumar fuera la causa); la segunda ocurrió en 1941. Freud ganó un premio de 25 libras por un diseño textil y utilizó el dinero para viajar a Liverpool, donde se alistó en la Marina Mercante. Tras una travesía de ida y vuelta por el océano Atlántico, Freud consiguió que le dieran de baja del servicio y regresó rápidamente a la escuela.
Retratos de Lucian Freud
“Mi obra es puramente autobiográfica. Se trata de mí mismo y de mi entorno. Es un intento de registro. Trabajo a partir de personas que me interesan y que me importan, en habitaciones que vivo y conozco. Utilizo a las personas para inventar mis cuadros, y puedo trabajar más libremente cuando están allí”. 2 de 11
“Quiero que la pintura funcione como la carne… Sé que mi idea del retrato surgió de la insatisfacción con los retratos que se parecían a las personas. Me gustaría que mis retratos fueran de las personas y no como ellas. Que no tuvieran la apariencia del retratado, que fueran ellos. No quería simplemente conseguir un parecido como un imitador, sino retratarlos, como un actor. Para mí, la pintura es la persona. Quiero que me funcione igual que la carne”. 8 de 11
“Los pintores que utilizan la vida misma como materia, trabajando con el objeto que tienen delante, lo hacen para traducir la vida en arte casi literalmente, por así decirlo. Hay que mantener al sujeto bajo la más estricta observación: si se hace así, día y noche, el sujeto -él, ella o ello- acabará revelando el todo sin el cual la propia selección no es posible: lo revelarán a través de los movimientos y las actitudes, a través de cada variación de un momento a otro. Es este mismo conocimiento de la vida el que puede dar al arte una completa independencia de la vida, una independencia que es necesaria porque el cuadro para conmovernos nunca debe limitarse a recordarnos la vida, sino que debe adquirir una vida propia, precisamente para reflejar la vida…” 9 de 11
Bella Freud
Sólo una vez en su vida Lucian Freud pintó el retrato de una persona que no le gustaba. Y por buenas razones. Odiaba tanto al modelo (Bernard Breslauer, un vendedor de libros) que fue deliberadamente horrible y se burló de él pintándolo “aún más repulsivo de lo que era en realidad”. Breslauer lo destruyó inmediatamente.
Nieto del psicoanálisis, parecía que la herencia de su abuelo se transcribía en su enfoque artístico. Tardaba en pintar sus temas, a veces años. Pintaba el modelo varias veces, en diferentes posturas, pensaba que este proceso le ayudaba a entender mejor su tema.
Próximo a Francis Bacon, su mentor, Freud no hablaba muy bien de otros artistas. De hecho, llamaba a Man Ray “ruidoso y vulgar”, pensaba que Picasso era “absolutamente venenoso” y Max Ernst “pesado y rígido”.
Lucian Freud odiaba el arte del Renacimiento. Está vinculado a un periodo en el que se celebraba al hombre como fundador y creador. Freud no compartía en absoluto esta opinión. Para él era vital que el hombre recordara que es materia en declive.